Le sens particulier de la couleur traduit son langage moderne et figuratif avec des suggestions qui naissent du vécu quotidien. Pasquinelli contribue avec un rare effet optique à dialoguer avec la nature, enivrant de lumière espaces et formes à la clarté immaculée.
                                                                                                            Maria Rosaria Belgiovane

Roberto nous démontre que même les techniques les plus classiques, quand elles sont bien réinterprétées et personnalisées, peuvent devenir neuves, efficaces et incomparables.
De ses toiles transparaît sa forte personnalité d'artiste passionné sensible, son amour pour le beau et pour tout ce qui est propre, honnête et authentique, mais au-dessus de cela le désir de l'artiste n'échappe à personne: transmettre des messages d'amour universel.
                                                                                                                          Margherita Biondi

Nous parlons d'une peinture inactuelle, éloignée de ses illustres prédécesseurs historiques, soit de la Nouvelle Émotivité du monde contemporain. Une peinture aux racines antiques (j'ai à l'ésprit certaines fresques romaines de raccourcis champêtres à Ostia Antica) autour de laquelle le monde a profondément changé en changeant sa lecture et sa destination d'usage.
                                                                                                                           Alessandra Bruni

Pasquinelli est un peintre qui a l'habitude de vivre à l'écart et dans le silence, tout en gardant un lien affectif étroit avec des amis, sa terre, sa famille: de ces sujets il respecte la ressemblance, sans la subir et en évitant de nous reproposer de manière passive et répétitive les lignes exactes des visages mais en confiant à la couleur le rôle de mettre en évidence les contrastes psychologiques, les différents caractères, les tensions existentielles. Sa culture typiquement impressioniste (il admire Degas et Renoir) lui permet de saisir la variété des expressions en jouant toujours avec une "lumière" qui a la tâche de glisser sur les visages, de créer autour des ambiances qui fassent contre-champ au personnage, en offrant une peinture d'une très grande gaieté, éloignée des interprétations troubles et obscures.
                                                                                                                                    Dino Carlesi

Roberto Pasquinelli, plus qu'un paysagiste, peut être défini comme un "peintre de l'air". Il est en effet un peintre d'atmosphère, non pas dans le sens où il crée des ambiances particulières, mais plutôt parce qu'il semble qu'il peigne l'air même qui, si limpide, se charge de lumière dans toutes ses molécules et la reflète. Et voilà donc que sa peinture devient tridimensionnelle et nous accueille, joyeuse. Nous, spectateurs, nous nous retrouvons à marcher le long des douces collines, nous traversons le longs champs cultivés, et entre-temps nous respirons cet air pur, plein de vie et de renaissance. Nous nous asseyons aux limites du bois et écoutons le ruisseau joyeux, nous savourons le vent entre les épis de blé et nous laissons embrasser par le soleil doré. Mais nous sommes les protagonistes, cachés, parce que ce sont des paysages privés, où nous restons enchantés à regarder, baignés dans leur air.
Et tout comme dans ses paysages Pasquinelli s'ouvre à une chaleureuse étreinte, ainsi dans ses personnages il concentre un instant de médiation plus intense, qui nous confond. Le trait sûr et défini de son crayon et le toucher plus souple de ses huiles tracent des portraits plus pensifs, où plus de place est peut être laissée à l'introspection et aux sentiments gardés avec jalousie qui cependant transparaissent à travers les traits marqués des visages. Hormis dans ses portraits, il est rare que ces personnes nous regardent, se tournent vers nous, nous défient. Leur regard est ailleurs, il nous évite, il est fier et fuyant, pendant qu'il suit des pensées profondes. Mais le pinceau de Pasquinelli caresse ces personnes, en les déridant: ils voudraient être eux aussi, peut être, dans ces glorieux paysages de lumières que l'artiste a laissé sur l'autre chevalet.
                                                                                                                           Valentina Fogher

La certitude de la culture et une exécution sont les deux pôles entre lequels se développe l'oeuvre de Pasquinelli.
Par certains agencements cézanien et fonds à la Monet, on le dit impressionniste, ou bien macchiaiolo pour l'idée du vrai que suscitent certains étalements de couleur mais on pourrait aussi le définir expressionniste pour le caractère concret de quelques exécutions.
                                                                                                                                   Paolo Gestri

Paysages où le travail de la terre, la solitude des bois, les pérégrinations des temps sur les même champs et les même collines vivent leur pensive réalité. Raccourcis de fleuves, revécus comme symbole d'un rapide écoulement des choses dans un monde qui s'essouffle à créer et détruire.
Chaque tableau de Roberto Pasquinelli est un récit dont le chevelures des arbres, les prés, les gestes des personnes fournissent des motifs à une trame complexe et fascinante.
                                                                                                                               Guglielmo Lera

Saison après saison l'art de Pasquinelli se nourrit et s'exalte du captivant terroir lucquois que le poète francais Lamartine, à son époque, qualifia "d'Arcadie de l'Italie"... D'une virtuose touche "francigène" - on reconnaît sa filiation avec les impressionnistes - il magnifie les paysages qui lui sont familiers et qui sont autant de reflets de son "Arcadie intérieure"...
Artiste en symbiose féconde avec sa terre, Pasquinelli nous révèle à travers ses oeuvres que le Bonheur n'est pas une "Terra incognita".
                                                                                                                         Giuliano Maggiorini

Voici, enfin, le paysagiste exemplaire auquel rien n'échappe de ce qui peut contribuer à magnifier la beauté des champs labourés, des rangées de vignes et d'arbres, des bois verts qui tachent le dos des collines jusqu'au sommet silencieux qui se teint de ciel. Tout est harmonie, tout est poésie.
                                                                                                                             Mario Marzocchi

A qui aime la peinture ne peut échapper la valeur de l'enthousiasme et de l'inspiration - un sûr talent bien cultivé - de Roberto Pasquinelli. Dans le sillage, délibéré et donc progressivement voulu, de quelques impressionnistes francais, comme des macchiaioli toscans - les uns les autres revisités, assimilés et revécus avec des perspectives originales - Pasquinelli s'est créé un style personnel dans les deux thèmes fondamentaux: les paysages et les portraits.
                                                                                                                                  Liano Petroni

Dans sa peinture aérienne je sens la volonté de faire pure peinture et c'est tout... On recommence à peindre sans avoir sur les épaules rien d'autre que ce qu'on a vu en un instant et on reprend donc sans histoire, tradition, culture qui puissent peser, comprimer jusqu'à détruire la toile.
                                                                                                                                 Vittorio Sgarbi

Sa peinture révèle une grande propreté intérieure, qu'il projette dans des paysages représentés selon les paramètres typiquement impressionnistes, remplis d'un désenchantement existentialiste, qui évite des introspections obscures, magnifiant aussi la perfection qui est propre à chaque réalité naturelle.
Chaque peinture de Pasquinelli est un segment d'un même parcours narratif qui raconte la culture et la vie de la campagne toscane dont l'artiste est l'expression.
                                                                                                                        Alessandro Tonarelli

Un peintre sensible et raffiné qui ne perd jamais de vue les vraies valeurs de l'existence, sans se perdre dans les méandres de l'incompréhensible et de l'absurde.
                                                                                                                                    Faustina Tori